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享誉东南亚的国画家范子登

2016-6-28 21:39| 发布者: 范磊| 查看: 1719| 评论: 0|原作者: 张文|来自: 宿迁日报

摘要:   范子登,字婴.男,1926年出生,2006年去世,宿迁市宿城区人,长居香港,晚年居深圳,是名扬海内外的国画家。  范子登8岁即开始学画,12岁拜东台画家孙瘦石为师,后人广东省李凤公办的私立丽泽国画院学习。194 ...
  范子登,字婴.男,1926年出生,2006年去世,宿迁市宿城区人,长居香港,晚年居深圳,是名扬海内外的国画家。 

  范子登8岁即开始学画,12岁拜东台画家孙瘦石为师,后人广东省李凤公办的私立丽泽国画院学习。1946年在该校毕业。1949年定居香港,先后创办“拥翠画院”和“粉殷画会”,上世纪六十年代即在香港画坛享有盛名,被誉为全能画家,八十年代被誉为写意画大师。 

  范子登擅画山水花鸟、人物、佛像,早期多工笔作品。中年以后醉心于方壶、青藤、清湘、八大,他常说:“不入古人法要,不知古人法药,焉言推陈出新,古为今用,贵在创新。”晚年他更重视心灵与笔墨的神会,喜欢画风竹墨荷等大写意画,所作泼墨山水造境奇胜,清雅脱俗、笔墨多变、出神入化、快意潇洒、灵动生辉,为艺林推重。


  画坛一代宗师张大千曾高度评价范子登为中国画画得最好的三个画家之一。

  范子登晚年为香港国际艺术家联合会会长,因其特殊的成就被欧洲高等学院联会授予高等美术荣誉博士,陕西师大美术系名誉教授、图书馆顾问,香港汉诗世界联盟名誉会长,中国书法艺术研究院顾问,香港红荔书画会顾问,中国北京大学李可染艺术研究会高级院士。

  范子登在绘画上学习张大千,擅长泼墨和泼彩的混合画法,不论工艺、写意,无不随心所欲,涉笔成趣。他能诗善画,又精于书法,使诗、书、画三位一体,相得益彰。他的工笔人物仕女、佛像,功力与张大干早年相类,山水造诣奇诡入胜,写意花卉,不泥古法而有创新,深具艺术感染力。他画的牡丹、芍药、竹兰小品,格调超俗,令人耳目一新,行家视为珍宝。他画的墨荷,墨色淋离,气势磅礴,落笔酣畅,大胆泼辣,老练俊逸。台湾著名画评家薛慧山对他的画这样评价:“范氏天资高迈,笔墨充满灵气,风格隽逸醇雅,神韵生动,传统中有创新,创新中有传统,看了他的画,给人以清新、超尘的感受。” 

  40多年来,范氏先后多次携作品在美国、法国、加拿大、日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区举办画展。他的作品有的被罗马教皇宫廷收藏,有的被新加坡国立文物馆、台湾故宫博物院、“国立”历史博物馆等处收藏,前伊朗国王和一些收藏家也收藏了他的画。 

  1993年他第一次回大陆在南京、西安等地举办个人画展,得到国内专家和社会各界的好评。陕西师范学院礼聘他为艺术系客座教授,并在校内筹设“范子登展室”,作为学生学习园地。在此期间,他还来家乡宿迁探望,在市文化馆与我市文艺界人士欢聚,并举行讲座,当场泼墨挥毫,现场作画,共叙乡里情谊。

***************范子登的绘画创作***************

范子登的绘画创作经历了从工到写、从规矩到自由、从有法到“无法”的过程,这是每一位大艺术家必经的探索之路。他步入中年之后,由于他生活经验积累与艺术阅历日益丰富,更由于他到自然界亲自领会真山水之美并有所体悟之后,决心放弃固有的山水画程式,而改用能表达自己个性的、具有灵动性的笔墨表达他内心的真切感受。

水墨画创新的核心在于水与墨交融所造成的美感,这是人人皆能做而又不是一般人所能做好的事。只有有勇气、有胆识、有悟性的人,方能达到这种境界。范子登自称自己采用的新笔墨方法是“错笔”,“错笔”来自他的斋号“错堂”。所谓“错笔”实际上是一种破除陈规的自由创作方法,表明他“学古人不拘泥于古人,要订立自己法则”的宏大志向。

最能反映范子登先生艺术灵性与智慧的是他的泼墨山水、风竹和墨荷。他融道家虚静与佛禅灵悟于一体,在意象性笔法墨色中求一种超脱的艺术境界。他的泼墨山水,在水与墨、彩的交响之中,把人们带入到产生无限想象的天地。很显然,范子登先生的艺术能达到这样的高度,与他的全面修养有关:传统艺术的深厚功底、实践经验的丰富积累、来自生活的深切感受、对西方现代艺术的敏感和善于吸收。

应该说,范子登先生是中国现代水墨艺术的先行者之一,他的探索精神和创造成果应该载入中国现代艺术史册。

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